Tip:
Highlight text to annotate it
X
-Книга третина. Глава I.
Notre-Dame.
Црквата Нотр-Дам де Париз се уште е без сомнение, на величествен и возвишеното здание.
Но, убави како што е зачуван во стареат, не е тешко да се воздишка,
не восок огорчен, пред безброј деградација и осакатувања кое време и
мажите и предизвика преподобниот споменик
да страдаат, без почитување на Карло Велики, кој ги својот прв камен, или за Филип
Август, кои се вградија во минатата година.
На лицето на оваа возраст кралица на нашите катедрали, од страна на брчки, еден
секогаш наоѓа лузна.
Темпус edax, хомо edacior, што треба да ми биде драго да се преведе вака: време е слеп,
човек е глупав.
Ако имавме слободно време да се испита со читателот, една по една, на различни траги од
уништување изобразен на старата црква, споделување на време ќе биде во најмала рака, уделот
на мажите најмногу, особено луѓето од уметноста,
бидејќи има лица кои се претпоставува насловот на архитекти во текот на
последните два века.
И, на прво место, да се цитираат само неколку водечки примери, таму сигурно се неколку
пофини архитектонски страници од оваа фасада, каде што, редоследно и одеднаш, на три
портали издлабени во лак; на
broidered и dentated кордон на осум и дваесет кралската ниши, а огромно
централната зголеми прозорецот, нападната од нејзините две странични прозорци, како и еден свештеник од својата
ѓакон и subdeacon; на изнемоштени и возвишени
Галерија на тролист арки, која ја поддржува тежок платформа над своите парична казна, тенки
колони и на крај, двете црни и масивни кули со чеша мезонети,
хармоничен делови на еден прекрасен целина,
superposed во пет гигантски приказни - се развиваат пред око, во
маса и без конфузија, со безброј детали за вајарство, резба,
и скулптура, се приклучи моќно на
тивка возвишеност на целина; голем симфониски во камен, така да се каже, а
колосална работа на еден човек и еден народ, сите заедно еден и комплексни, како и
Iliads и Romanceros, чија сестра е
е, огромна производ на групирање на сите сили на една епоха,
каде, по секој камен, еден гледа фенси на работник казнет од страна на гениј на
уметникот проектот предвидени во сто
модата, еден вид на човечка креација, со еден збор, моќен и плодната како на Божествен
создавање на кои се чини дека украдени двојно карактер, - различни, вечноста.
И она што го велат на фасадата мора да се каже на целата црква, а она што го велат
на катедралната црква во Париз, мора да се каже на сите цркви на христијанството во
на Средниот век.
Сите работи се на место во таа уметност, само-создаден, логично, и добро пропорции.
За мерење на палецот на ногата е да се измери гигант.
Да се вратиме на фасадата на Notre-Dame, како што уште се чини дека нас, кога ќе одиме
побожно да му се восхитуваат на гробот и puissant катедрала, која инспирира терор, па така
хроники тврдат: quoe крт sua terrorem incutit spectantibus.
Три важни нешта се за-ден во недостаток на таа фасада: на прво место, на
скалите на единаесет чекори кои порано се издигнати над почвата; следната, на долниот
серија на статуи кои живееле на територијата на ниши
на три портали, и на крај горниот серија, на дваесет и осум најстарите
кралевите на Франција, која гарниран галеријата на првата приказна, почнувајќи со
Childebert, и завршувајќи со Филип
Август, држејќи во раката "на царски јаболко."
Време предизвика на скалите да исчезне, со зголемување на почвата на градот со бавно
и неодолив напредок, но, додека на тој начин предизвикува единаесет чекори кои додаде на
Majestic висината на градба, да се
проголта, еден по еден, од растечката плима на тротоари во Париз, - време доделува
на црквата можеби и повеќе отколку што има одземен, бидејќи тоа е времето во кое се шири
во текот на фасада дека мрачен боја на
век што го прави старост на споменици на периодот на нивната убавина.
Но кој има фрлени на два реда на статуите? кој ја напуштил ниши празна? кои
го намали, во средината на централниот портал, дека новите и гадот лак? кој
се осмелија да рамка во него што вообичаено и
тешка врата од делкан дрво, а ла Луј XV., покрај арабески на Biscornette?
Мажите, архитектите, уметниците на нашиот ден.
И ако влеземе во внатрешноста на објект, кој беше соборен дека џин
на Свети Кристофер, пословичен за големината меѓу статуи, како големата сала
на Palais de правда беше меѓу сали, како шпиц во Стразбур меѓу кубиња?
И оние кои огромно мнозинство на статуи, кои населена сите простори меѓу колони на
наосот и хор, клекнат, стоејќи, equestrian, мажи, жени, деца, кралеви,
бискупи, жандарми во камен, во мермер, во
злато, во сребрена, во бакар, во восок, па дури, - кој брутално ги поминато?
Тоа не е време.
И кој замена за старите готски олтар, прекрасно обременети со светилишта
и reliquaries, дека тешките мермер саркофаг, со глави ангели и облаците,
кој се чини примерок pillaged од Вал-де-Грејс или инвалиди?
Кој глупаво запечатени дека тешките анахронизам на камен во Carlovingian тротоарот на
Hercandus?
Не беше тоа Луј XIV., Исполнување на барање на Луј XIII.?
И кој се стави на студено, бело стакла на местото на оние прозорци, "високо во боја,"
кој предизвика изненади очите на нашите татковци да се двоуми помеѓу зголеми на
Големиот портал и сводовите од апсидата?
И тоа под-chanter на XVI век би рекол, на ја гледа
убава жолта мие, со кои нашите архиерејската вандали имаат desmeared нивните
катедрала?
Тој ќе се сеќава дека тоа е боја со која џелат извалка "проколнатите"
објекти, ќе се потсетиме на Hotel du Petit-Бурбон, сите извалка на тој начин, на сметка
за предавство на Констабл е.
"Жолта, и после сè, на толку добар квалитет", рече Sauval ", и така и се препорачува, кои
повеќе од еден век се уште не предизвика да ја изгуби својата боја. "
Тој не би помислил дека на свето место стана озлогласен, и ќе избегаат.
И ако ние се искачи на катедралата, без да се спомене илјада barbarisms на секој
вид, - она што стана од таа шармантна мала камбанарија, која почина по
точка на пресек на крстот-покриви,
и кои, не помалку изнемоштени и не помалку храбри од својот сосед (исто така уништени), на
Spire на Sainte-Капел, се закопани во небото, подалеку од напред
кули, тенки, истакна, мелодичен, врежан во отворен работа.
Архитект на добриот вкус ампутирани тоа (1787), и сметаше дека е доволно за да се
маска на раната со тоа големи, оловни маса, која наликува на мешавина на видеоснимката.
"Tis тоа дека прекрасна уметност на средниот век се третира во речиси
секоја земја, особено во Франција.
Еден може да разликува врз нејзините рушевини три видови на лезии, сите од кои три се намали
во него во различни длабочини, прво, време, која има insensibly notched неговата површина
тука и таму, а тоа изглодана насекаде;
Следно, политичкото и верското револуција, која, слепи и гневен по природа, имаат
распространети се tumultuously врз неа, искинати својата богата облека на резба и скулптура,
пукна неговата роза прозорци, прекршил ѓердан
на арабески и ситни фигури, истргнат нејзините статуи, понекогаш, бидејќи на нивните
mitres, понекогаш поради своите круни, на крај, модата, дури и повеќе гротескна и
глупави, кои, со оглед на anarchical и
прекрасен отстапувања на ренесансата, имаат по друга потребните
декаденција на архитектурата. Модата имаат ковано повеќе штета отколку
револуции.
Тие ги намалија на брз, тие ја нападнаа многу коски и рамка на
уметноста, тие ги намалија, намалени, неорганизирана, уби здание, во форма како во
симбол, во својата постојаност, како и во нејзината убавина.
И тогаш тие го направија тоа во текот; претпоставка од кои ниту време, ниту
револуции најмалку се виновни.
Тие имаат audaciously дилеми, во името на "добриот вкус", по раните на готска
архитектура, нивните мизерни gewgaws на ден, нивниот панделки на мермер, нивните pompons
од метал, вистинска лепра на елипсести
орнаменти, volutes, whorls, draperies, венци, окната, камен пламен, бронза
облаците, дундест cupids, Чаби-христови херувими, кои почнуваат да се проголта лицето на
уметност во ораторство на Катерина де Медичи,
и да предизвика таа да истече, два века подоцна, мачени и гримаси, во
будоар на Dubarry.
Така, да ги сумира на поени кои имаме само е наведено, три видови на штетите да-
ден disfigure готската архитектура. Брчките и брадавици на епидермисот, тоа
е работа на време.
Дела на насилство, бруталност, контузии, скршеници, тоа е работа на
револуции од Лутер да Mirabeau.
Осакатувања, ампутации, дислокација на зглобовите ", реставрации", тоа е
Грчки, римски, и варварски работата на професорите според Витрувие и
Vignole.
Оваа прекрасна уметност произведени од страна на Вандалите е убиен од страна на академии.
Вековите, револуции, кои најмалку уништи со непристрасност и
возвишеност, се приклучија со облак од училиште архитекти, лиценциран, положи свечена заклетва и
врзани со заклетва; defacing со
расудување и избор на лош вкус, замена на chicorees на Луј XV. за
готски чипка, за поголема слава на Партенонот.
Тоа е удар на газ на умирање лав.
Тоа е стариот даб крунисување себе, и кои, за да куп мерката полна, ја искасаа,
оризот, и изглодана од гасеници.
Колку тоа е од епохата кога Роберт Cenalis, споредувајќи Notre-Dame de Paris да
познатиот храм на Дијана во Ефес, толку многу воспеван од античките пагани, кои
Erostatus има бесмртен, кои се наоѓаат на
Галските храм "повеќе одличен во должина, ширина, висина и структура".
Notre-Dame не е, згора на тоа, она што може да се нарече комплетна, дефинитивна, класифицирани
споменик.
Тоа повеќе не е романескна црква, ниту е готска црква.
Ова здание не е тип.
Notre-Dame de Paris го нема, како опатија на Tournus, на гробот и голема рамка,
големи и круг со стап, на глацијални bareness, величествената едноставноста на
објекти кои имаат заоблени лак за предок.
Тоа не е, како и катедралата на Bourges, прекрасен, светлина, multiform, тафтуваната,
наежени efflorescent производ на посочи лак.
Невозможно да се класа тоа во таа прастара фамилија на мрачен, мистериозен цркви, ниски
и здробени, како што беа од страна на круг лак, речиси Египет, со исклучок на
таванот; сите хиероглифи, сите црковните,
сите симболичен, повеќе натоварени во орнаменти, со таблетки и zigzags, од
со цвеќиња, со цвеќиња, отколку со животните, со животните отколку со мажи, а
работата на архитектот помалку отколку на
епископ, прво трансформација на уметноста, сите импресионирани со теократска и воени
дисциплина, пушти корен во Долна империја, и запирање со времето на
Вилијам Освојувачот.
Невозможно да се одржи нашата катедрала во таа друга семејството на возвишени, антенски цркви,
богата со насликани прозорци и скулптурата; истакна во форма, храбри во став, комунални
и буржоазијата како политички симболи; бесплатно,
каприциозен, нелегален, како уметничко дело, а на вториот трансформација на архитектурата, не
повеќе хиероглифско, неподвижни и црковните, но уметнички, прогресивно, и
популарна, која почнува на враќање од крстоносните војни, а завршува со Луј IX.
Notre-Dame de Paris не е на чисто романескна, како и првиот, ниту од чисто
Арапскиот трката, како втор.
Тоа е градба на периодот на транзиција.
Архитектот саксонските заврши изградбата на првата столбови на наосот, кога
истакна лак, кој датира од крстоносна војна, пристигна и се става себе како освојувач
се потпираат на големите римски букви кои треба да ги поддржи само круг лакови.
На истакна лак, љубовница од тоа време, изграден остатокот од црквата.
Сепак, срамежливи и неискусни на почетокот, тоа извишува надвор, расте поголем,
задржува себе, и се осмелува да не стрела нагоре во кубиња и Лансет Windows, како што
не подоцна, во толку многу прекрасни катедрали.
Еден ќе каже дека тоа биле свесни за близина на тешки романескна столбови.
Сепак, овие објекти на транзицијата од романескна на готска, не се
помалку скапоцен и за студија од чиста типови.
Тие ја изразуваат сенка на уметноста кои ќе бидат изгубени без нив.
Тоа е корупција на посочи по круг лак.
Notre-Dame de Paris е, особено, чудна примерок од овој вид.
Секој лик, секој камен на преподобниот споменик, е страница не само на историјата
на земјата, но од историјата на науката и уметноста, како и.
Така, со цел да се покаже овде само главните детали, а малку заруменета
Врата речиси постигнува на границите на готска деликатес на XV век,
столбовите на наосот, од нивната големина и
тежина, се врати на Carlovingian опатија на Свети-Germain Des Pres.
Еден ќе претпоставиме дека шест векови разделени овие столбови од таа врата.
Нема никој, дури ни hermetics, кој не се најде во симболите на
Големиот портал задоволително компендиум на науката, на која црквата
Сен Жак де ла Boucherie беше толку комплетна хиероглиф.
Така, на римски опатија, на филозофите "црква, Готика, саксонската уметноста,
тешки, тркалезни столб, кој се сеќава Григориј VII., на херметички симболика, со што
Николас Фламел одигра вовед во
Лутер, папата единство, раскол, Сен-Germain Des Pres, Сен Жак де ла Boucherie, -
сите се мешаа, во комбинација, соединета во Нотр-Дам.
Оваа централна мајка црква е, кај античките цркви на Париз, еден вид на
химера, има на главата на еден, на екстремитети на друг, haunches на друга,
нешто на сите.
Ние тоа го повторувам, овие хибридни конструкции не се барем интересен за
уметникот, за антикварница, за историчар.
Тие се направи една чувствуваат она што степен архитектура е примитивна работа, со
покажување (што е исто така, демонстрираа од страна на киклопските траги, пирамидите на
Египет, гигантски Hindoo пагоди) дека
најголема производи на архитектура се помалку работи на поединци отколку на
општество, туку потомци на напорите на земјата, од инспириран флеш на еден човек на
гениј, а депозит лево од целиот народ;
на купишта акумулирани со векови, а остатокот од последователни испарувања на човекот
општество - со еден збор, видови на формации.
Секој бран на време придонесува неговата нанос, секоја трка депозити своите слој на
споменик, секој ги носи своите камен. Така прават Beavers, со што се прават пчелите, на тој начин
мажите.
Големиот симбол на архитектурата, Вавилон, е кошница.
Велика објекти, како и голем планините, се дело на вековите.
Уметност често се подложува на трансформација додека се во тек, независно опера interrupta;
тие продолжи тивко во согласност со изменетата уметност.
Новиот уметност зема споменик каде што е наоѓа, incrusts се таму,
асимилира тоа за себе, таа се развива според своите фенси, а завршува тоа, ако
што може.
Она се остварува без проблеми, без напор, без реакција, -
по природни и спокоен закон.
Тоа е корупција кои истрелува, на SAP кој циркулира, на вегетација кој почнува назад
одново.
Секако дека е важно тука за многу големи количини, а честопати и универзална
историјата на човештвото во последователни engrafting на многу уметноста на многу нивоа,
по истиот споменик.
Човекот, на уметникот, на поединецот, е effaced во овие големи маси, кои немаат
името на нивниот автор, Човечката интелигенција е таму сумираше и
тотализира.
Време е архитект, нацијата е градител.
Не да се разгледа тука ништо освен на христијанската архитектура на Европа, дека
Помладата сестра на големиот masonries на Ориентот, се чини дека очите како
огромна формирање поделени во три добро
дефинирани зони, кои се superposed, една по друга: на романескна зона,
готски зона, зона на ренесансата, која со задоволство би го нарекол
Грчко-римски зона.
Слој Роман, кој е најстариот антички и најдлабоко е окупирана од околу лак,
која се појавува, поддржан од страна на грчката колона, во модерната и горниот слој на
Ренесансата.
На истакна лак се најде меѓу двете. На објекти кои припаѓаат исклучиво на
било кој од овие три слоја се совршено различен, единствен, и заврши.
Постои опатија на Jumieges, постои катедралата на Ремс, постои
Sainte-Croix на Орлеанс.
Но, три зони се мешаат и спои по должината на рабовите, како боите во
Сончевиот спектар. Оттука, комплексот споменици, објекти на
градација и транзиција.
Една од нив е Роман на база, готска во средината, грчко-римски на врвот.
Тоа е поради тоа што беше шест стотина години во зградата.
Оваа сорта е ретка.
На Donjon задржи на Слоновата Etampes е примерок од тоа.
Но, споменици на две формации се почести.
Постои Notre-Dame de Paris, зашилен-лак градба, која е вгнездил по својата
столбови во таа зона Роман, во која се паднал на порталот на Сен Дени, и
наосот на Saint-Germain des Pres.
Постои поставен, полу-готски глава-куќата на Bocherville, каде слој римски
се протега на половина пат до.
Постои катедрала на Руан, кој ќе биде целосно готски ако не
капеме на врвот на својата централна кула во зоната на ренесансата.
Фациес не омнибус Уна, Не diversa tamen, qualem, итн
Нивните лица не сите подеднакво, ниту пак различни, но, како што се лицата на сестрите
треба да биде.
Сепак, сите овие нијанси, сите овие разлики, не влијаат на површини на
објекти само. Тоа е уметност која го промени својот кожата.
Самиот Устав на христијанската Црква не е нападнат од неа.
Секогаш постои ист внатрешен дограма, на ист логички уредување на делови.
Што може да биде врежан и везени плик на катедралата, секогаш наоѓа
под него - во состојба на бактеријата, и на рудиментарен барем - Римската
базилика.
Тоа е вечно развиен врз почвата во согласност со истиот закон.
Има, секогаш, две кораби, кои се сечат во крстот, а чија горна
дел, заоблени во апсидата, форми на хор; има секогаш од страна на патеки,
за внатрешни работи поворки, за капели, - на
вид на латерална прошетки или шеталишта, каде што главниот кораб испуштање себе
преку просторот помеѓу столбовите.
Тоа се населиле, бројот на капели, врати, Бел кули, и врвните се модифицирани за
бесконечност, во согласност со фенси век, луѓето, и уметноста.
Служба на религијата еднаш сигурни и обезбедени за, архитектура го прави она што таа
угодно.
Статуи, витраж, се зголеми за Windows, арабески, denticulations, главни градови, бас-
релјефи, - таа ги комбинира сите овие imaginings според аранжманот кој најдобро
одговара на неа.
Оттука, ненормален надворешноста различни од овие објекти, на чие основа живее
толку многу да и единство. Стеблото на дрвото е недвижен; на
зеленило е непостојана.